石川県立美術館

我々が美術作品を鑑賞するとき、まず作品そのものの良さを味わうでしょう。やがて、目の前の作品を生み出した作者の考えに想いを馳せます。さらに、そこに至るプロセスを作歴や師系、当時の美術シーンに求めます。もちろん世相や歴史とも切り離すことはできません。それらを時系列のつながりの中に理解したとき、我々に「美術史への扉」が開かれるのではないでしょうか。

さて、世界が封建的な圧力から解放されつつあった19世紀、パリに集結した画家たちによって、色や形を対象から解き放つ新たな絵画表現が模索されました。「印象派」の誕生です。印象派の表現は、抽象表現主義へと踏み出す一歩となりました。

時は20世紀、世界の美術はフォービズムやキュビズムを経て、シュルレアリスムや構成主義などを経験します。そして二度にわたる大戦から平和を取り戻したころには、非定型の激しい抽象表現、アンフォルメル運動へと推移していました。戦後の日本では、それらが遅れて一緒くたに押し寄せます。まるで世界から取り残された時間を取り戻すかのように。抽象表現ブームが日本の美術シーンを席巻したのです。そのような状況下において、特に日本画家たちの仕事には戸惑いが感じられます。「今、自分はなぜこのような絵を描いているのか」と。

1950年代を前後する画家たちの、試行錯誤を感じていただくべく特集します。その時「美術史の扉」が、皆様に開かれることを期待して。